2 - Quand le musicien explore ses trajectoires
Comment la mise en espace du son influence-t-elle le regard / la perception de l’auditeur ?
Séance 1 : Je suis capable de repérer la trajectoire du son à l’écoute : de la résonance à l’écho
Écoute : Répons, 1881-1884, Pierre Boulez ( 1925-2016)Section 1 : entrée des solistes :
1- (tous) glockenspiel à la fin/ 2-piano / 3-vibraphone / 4-cymbalum / 5-piano / 6-harpe / 7-piano
Les sons des instruments parcourent l’espace en jouant des accords arpégés ascendants.
Un accord arpégé est un groupe de sons joué les uns après les autres, mais rapidement.
Ascendant : « qui monte » → en musique du grave vers l'aigu. Ces sons se prolongent grâce à la résonance avec laquelle Boulez travaille beaucoup dans cette œuvre. La résonance dessine un espace sonore.
1- (tous) glockenspiel à la fin/ 2-piano / 3-vibraphone / 4-cymbalum / 5-piano / 6-harpe / 7-piano
Les sons des instruments parcourent l’espace en jouant des accords arpégés ascendants.
Un accord arpégé est un groupe de sons joué les uns après les autres, mais rapidement.
Ascendant : « qui monte » → en musique du grave vers l'aigu. Ces sons se prolongent grâce à la résonance avec laquelle Boulez travaille beaucoup dans cette œuvre. La résonance dessine un espace sonore.
Séance 2 : Je suis capable de modifier la trajectoire d’un son par le positionnement des musiciens et/ou par l’écriture choisie
Vidéo : section 1 de Répons, 1981-1984, Pierre Boulez (né en 1925).
Le titre « répons » fait référence aux techniques d’écriture du Moyen Age : l’assemblée y répond au soliste.
Le placement des musiciens est par ailleurs très étudié :
Un orchestre de chambre (=petit ensemble) est disposé au centre de la salle.
Le public est placé autour de l'orchestre.
Les 6 solistes sont disposés autour du public, éloignés de l'orchestre.
Vidéo : section 1 de Répons, 1981-1984, Pierre Boulez (né en 1925).
Le titre « répons » fait référence aux techniques d’écriture du Moyen Age : l’assemblée y répond au soliste.
Le placement des musiciens est par ailleurs très étudié :
Un orchestre de chambre (=petit ensemble) est disposé au centre de la salle.
Le public est placé autour de l'orchestre.
Les 6 solistes sont disposés autour du public, éloignés de l'orchestre.
Séance 3 : Je fais/réalise des trajectoires plus évoluées/élaborées en faisant intervenir un dispositif électronique (4X, haut-parleurs) commandé par un RIM
R.I.M = réalisateur en informatique musicale.
Dans Répons, les sons des solistes sont captés par un micro puis transformés en temps réel par un système informatique qui transforme le son en temps réel : la 4X (invention de Giuseppe di Giugno à l’IRCAM, 1981).
Les sons des solistes circulent à travers toute la salle, grâce à des hauts-parleurs.
Séance 4 : Je sonorise le geste instrumental
Ecoute : “La pierre et l'étang (les temps...)”, 2011, Ivan Fedele (né en 1953)
Des capteurs placés sur les instrumentistes enregistrent les avant-gestes c’est-à-dire les gestes faits avant l'émission d'un son. Ces capteurs permettent de déclencher à distance des sons électroniques qui correspondent aux différents mouvements.
Le point culture générale :
L'IRCAM : institut de recherche et coordination acoustique / musique.
C'est un des plus grands centres de recherche publique au monde qui se consacre à la fois à la création musicale et à la recherche scientifique.
A l'origine dirigé par Pierre Boulez, il est depuis 2006 sous la direction de Frank Madlener.
Il réunit actuellement plus de 160 collaborateurs internationaux.
Les 3 axes de développement de l'IRCAM : Création / Recherche / Transmission (enseignement)
L'ensemble Intercontemporain est un orchestre spécialisé dans l'exécution et la diffusion des œuvres contemporaines du 20e siècle à nos jours.. Cet ensemble est connu reconnu mondialement.
Il a été créé à Paris en 1976 par Pierre Boulez et est actuellement dirigé par Matthias Pintscher.